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mostra personale

20 aprile-12 maggio 2013

Ciavattini- garden

Passo Varano- Ancona

Non ho potuto che confrontarmi con questo luogo che mi ha invaso nella sua prepotenza come spazio magnifico e come oasi-pausa

Mi sgomenta tutto lo scibile, di argomento letterario e artistico, su questo tema e non vorrei confrontarmi con il paesaggio in senso più ampio, come ho fatto in altri lavori

Quindi ho guardato da vicino, cercando uno spazio piccolo piccolo all’interno di questo luogo, che di per sé è già un lavoro

Un lasciarsi andare all’osservazione

Un trovare una spazio franco dall’osservazione sensoriale

Impresa complessa perché sono stata invasa da infiniti progetti, alcuni, naturalmente, irrealizzabili

Lo spazio di rapporto fra me e questo luogo è un erbario dell’anima

Le piante hanno caratteristiche vitali molto più vivaci di quelle che diamo per scontate, parlando del loro corpo, del loro rapporto con il paesaggio, e compartecipano delle relazioni umane da millenni; ognuna di loro è un simbolo e ha una lunga vita storica

Sono nelle favole, nella letteratura, nella religione

Ogni pianta ha un proprio carattere, determinato un po’ dal territorio e un po’ da se stessa, alcune sono più contadine, altre più signore, alcune timide, alcune espansive

La loro catalogazione prosegue, millenaria, nei libri, negli erbari, nei manuali di medicina

E ognuno può scrivere un suo erbario dell’anima

La rosa, ci sarà nel mio erbario

La rosa è una madonna e anche un chiudersi in un cerchio sensuale fecondo, con un ritmo femminile

È un mistero puro ma anche una spina, un dolore. Un peccato

Ha una sensualità esplicita, è rosa nella sua prepotenza

Corona di rose, corona di preghiere

È lei senza nessun’altra

È nel Cantico dei cantici

I giardini, anche quelli immaginari, sono sempre stati un’area franca spirituale

Beatrice mi ha accompagnato nella realizzazione di questa piccola installazione, chiacchierando del carattere delle piante e cercando di identificarne alcune con me

Alcuni lavori son arazzi, giardini immaginari

Altri madonne di rose

E tutto forma il mio giardino

per leggere i testi dell’installazione vai a diario dell’immagginario

disegno ricamo segno

Al centro c’è il corpo, e una genealogia femminile, che non è solo passaggio di generazione in generazione, dalla propria madre alla propria figlia, cui il libro è dedicato, ma anche relazione orizzontale, tra donne, di cui questo libro si nutre e che Silvia Fiorentino ha messo al centro di un progetto artistico e culturale che va sotto il nome di metodoeffe, promosso dal Comune e dalla Provincia di Ancona, che afferma e ricerca «una via femminile all’esplorazione dei processi creativi nella vita e nell’arte».

In questo oggetto-libro ci sono varie cose. I ringraziamenti a tre donne che hanno portato alla genesi del volume, e non è certo un caso che siano state tre donne. L’introduzione di Giorgia Salatiello, motore della pubblicazione, che tratteggia il “procedimento concettuale” che la combinazione di testi e immagini fa emergere, pagina dopo pagina. Una conversazione dell’artista con una di loro, Giovanna Curatola, che esplora il processo creativo di Sivia, inteso come ricerca del senso profondo dell’essere donna, prima di tutto, a partire dal corpo e dalla sua capacità generatrice, che è riconoscere e mettere radici costruendo futuro in una dialettica costante tra complessità e incompiutezza. E poi quattro capitoli di poesie, corredati da disegni e tavole, bellissime. A chiudere, una nota Autobiografica.

Il manifesto della ricerca poetica e artistica (nel senso di arte figurativa) di Silvia è in Mater crudele, l’ultimo capitolo, che inizia:

Esiste un corpo, linguaggio non ancora teorizzato, dove

il dentro e il fuori si confondo e la

terza persona letteraria non ha senso

ma esiste un flusso che in movimento crea un linguaggio

nuovo, segno letterario personale

il movimento fra dentro e fuori che diventa segno, cifra e

codificazione nel corpo,

attraverso il corpo come ciclo e non come affermazione e

negazione vitale

Nel dire i suoi esiste (e sono tanti) Silvia Fiorentino ci avvicina in versi a uno spazio creativo che è il suo, ma è anche di tutte le donne, che passa attraverso l’essenza tremenda descritta come angoscia e anche attesa senza memoria dell’attesa nella quale lasciare spazio perché un altro da sé, un progetto, occupi quel posto, un narrare pescando dal passato, una diversità faticosamente asserita, un percorso verso, dolente, che illumina da un’angolazione inaspettata. Perché

Esiste il diritto alla diversità ma soprattutto al percorso

di riconoscimento di questa

E questa diversità si sostanzia nel primo capitolo, un ritratto in sei poesie, dolente di corpi seducenti e/o materni ma quasi sempre senza testa, perché la testa è in quel fiume di parole e segni sulla carta, e simboli e memoria, zig zag tra accuse e perdoni, paure e piaceri, ombre e luci, alla ricerca di un equilibrio difficile, perché dell’artista Silvia cova la melancolia tremenda, e la forza ossessiva per tirarsene fuori, creando.

Ci si dà con fatica,

immaginando l’altro,

mentre la vita è nel soffio

e la sua forma e identità dove non l’avresti cercata mai,

troppo vicino.

Così l’altro, gli altri, entrano nella dialettica e nella costruzione dell’io, che “Vi fa soli o interni”, come intitola il capitolo II, con le tre lunghe poesie Velvet bianco, Velvet rosso, Velvet blu, già in una notevole mostra a Bologna anni fa. Allora questi testi si leggevano con fatica perché sormontati da altrettanti tubi di neon bianco, rosso e blu, e gli occhi per riposarsi non potevano che indugiare ancora un po’ più su, sui nudi in bianco e nero dell’artista, corpo ancora una volta acefalo e dolente, le braccia percorse da minuscole insistenti cicatrici. Dentro c’è l’esperienza del ricovero in ospedale, per un dolere dell’anima che la società apparenta alla malattia perché ancora fatica a trovare cure fatte di cura, di affetti, e non solo di medicine.

Ma Silvia sa riconoscere gli Angeli dentro

spinta forte della forza data a te per vivere

del ritmo della tua musica, concessoti per conoscere

poi un battito di ali violento, così,

ed eri redenta

un battito nell’oro e nel bianco.

Questa redenzione trova nel territorio – quello vero, fatto di colline, strade, edifici e persone che li abitano, e il mare a limitare il tutto: le Marche – il suo terreno di elezione. E il tema costante delle ultime mostre, tra cui Architetture sentimentali, istallazione multimediale di cui era parte una delle poesie. Nel nitido ritratto urbano di Nella mia città, quell’Ancona adottata per desiderio di appartenenza rivive sotto i nostri occhi e per chi la conosce, anche poco, diventa densa e piena e reale più ancora che in fotografia, perché contiene anche lo sguardo, oltre a ciò che la città di sé mostra. Nel bosco infine si compie la catarsi che acquieta, che permette di riconoscere e gestire le proprie paure, quelle che stanno al fondo dell’essere senza ragione apparente, e di sentirsi sì piccolissima al cospetto del creato, ma sicura, perché

ora aveva una strada e una mappa,

e poi tappe e avventure,

di colore si trattava

e di altri da lei, stretti a lei.

Silvia Fiorentino Spazio dentro della vita. Ricerca di una mappa emozionale Aracne Editrice, Roma 2010,  98 pagine, 15 euro

http://www.societadelleletterate.it/2012/11/madri-senza-testa/

utrice, Roma 2010,  98 pagine, 15 euro

Da sabato 1 dicembre e per Tutti i week end di dicembre nei vicoli misconosciuti

del centro vi aspetto nel mio studio per due chiacchiere

un bicchiere di vino il ritrovamento delle comete e biglietti di natale senza destinatario

i desideri impossibili , i bimbi

architetture sentimentali/nella mia città/audio poesia/2006

Nella mia città

che ho adottato per desiderio di appartenenza

le vie sono strette, grigie, con porfido in equilibrio precario

discese a picco e salite,

dove perdi il fiato sugli scalini

nella mia città, quello che nella vicina natura, accogliente e dolce ti abbraccia,

si trasforma, per strana alchimia, in una mappa per smarrirti dove non ti ritrovi più

nella mia città ci sono vicoli stretti,

che guidano il vento, come vele,

il vento porta l’odore di soia e di pesce in alcuni giorni

nella mia città c’è una strana forma di melancolia

che ti avvolge e fa sperare in una magia che non c’è

la mia città è abitata da strani personaggi soli,

alcuni in ciabatte, altri sincopati da tic

e gli ambulanti fissi

e tutto si nasconde di bellezza

nella mia città ci si vergogna a essere affettuosi,

di nascosto si fa, senza che nessuno lo sappia,

nella mia città è quasi una colpa

riconoscere certe figure,

le si nasconde, così da espatriarli sani

nella mia città gli uomini hanno molti soprannomi

il Barigello, lo Sbandavapori, il Biribina, il Cucchiarò, il Fischietto, il Murtatela

le donne no,

loro potenti

lavorano a testa bassa, come le regole e l’essenza del lavoro

e alcune dell’altra generazione hanno i corpi modellati così

nella mia città, mia fortuna,

non ci sono solo negozi d’inutile bellezza provinciale

ma vecchi negozi lasciati scorrere al tempo

nella loro vita di passato e polvere

nella mia città ci sono due mari

completamente diversi tra loro

e nessuno se ne ricorda

poi d’improvviso

esplodono

e si spandono per ogni dove, davanti ai tuoi

occhi ignari

nella mia città ci sono due cattedrali

una dà sul mare, brillante, ti accompagna vistosa elettrica e colorata

una sul colle silenziosa e chiusa per desiderio di meditazione

nella mia città si conserva per garantire un passato futuro

la mia città di appartenenza,

di nascosto, la sento vicina

fino al mio passato da riprendere

e per lei, sogno e resto

nella mia città, ci sono molte signorine no

e anche signore no

io con invidia le vedo veloci, nelle loro gambe e spalle,

sicure attraversare la città

nella mia città, come in tutte le province,

anime del mio paese,

si sparla e nessuno lo sa

nella mia città, sono molti ricchi

non si deve sapere per varie storie antiche,

si deve tacere

ed essendo un confine, di là si spende

nella mia città c’è una via del centro conquistata da stracci colorati

dal basso all’alto, così di ritorno

nella mia città, chiusa di ceto e passato,

stretta per codici strani,

puoi scoprire inosservata

e così vedere le loro regole senza niente capire,

poi dimenticare e proseguire

nella mia città, quando ti affacci di colpo da una salita

o da un vicolo sorprendi, o dalla stessa via di sempre,

puoi sempre salutare

e se manchi un tempo qualcuno se ne ricorda

nella mia città c’è sempre nebbia, in tutte le stagioni

quella scura che non vedi,

quella azzurra che di suono sa,

quella d’oro delle stagioni finite, e se sei da un parte, dimentico,

senti un ululio continuo, che da fuori  si nasconde

nella mia città, ci sono uomini come nei vecchi film

di poche parole e con la cicca, alcuni,

che quasi ti innamori in bianco e nero

nella mia città parlano sempre del passato

a cui non accederai mai

e del pasto prossimo che avverrà

e nella mia città puoi in un minuto vedere il paradiso.

Nella mia città, strano per una provincia,

il fragile del luogo viene messo all’angolo

nella mia città, solo in una mano, come quando è vero

ho amiche dalle chiome grandi tempestose e accoglienti

che risplendono anche nel compromesso,

ed energia ti donano e intelligenza nello stare

nella mia città se in fondo la ami

ami anche la tua solitudine

nella mia città incontro segni simboli, storie, cognomi,

che un po’ mi apparterrebbero

e così resto in un angolo della comunità  tanto voluta

nella mia città, dai suoni talvolta tagliati,

spesso mancano i saluti

per dirti, anche di fronte, che non sei di loro

nella mia città c’è un teatro che sta lì anche se io non vado

architetture stupende e articolate,

e poi una certa distruzione per mantenere quell’aria

compiaciutamente provinciale.

nella mia città attraverso di tutto e tutte le età

ma ancora molto poco capisco

nella mia città, strisciano sottili, al posto delle polveri, strane vergogne

pur di non accedere alla loro diversità

nella mia città bevvi il mio primo caffè in vetro
e mangiai mio primo frutto del mare

nella mia città di appartenenza, è tale ormai, non negatemelo

a volte ci ripenso e così vorrei andare

per posti dove si conserva meno, io così disordinata

nella mia città ho trovato l’amore

nella mia città, che al sole estivo fuggo,

nella mia città

se cammini da una parte all’altra del viale grande

d’improvviso appare una nave enorme, come un edificio,

e poi, se prosegui, si svela l’infinito

dall’altra parte, il sereno magnifico, ci vanno i bimbi e i suicidi.

CURRICULUMSILVIA FIORENTINO

www.silviafiorentino.it

PRINCIPALI MOSTRE PERSONALI

2012

Swing springs songs spring

Artigianato artistico

Presso mihrab

Ancona

pensando il paesaggio

per metodo effe

ideazione e Organizzazione del progetto del manifesto teorico

Convegno e laboratori

Palazzo del rettorato e chiesa del gesù

Ancona

Promosso da Pari opportunità provincia di ancona e comune di ancona

ritratti effe

Installazione

Chiesa del gesù

Ancona

Promossa dal comune di ancona Provincia di Ancona Comune di ancona

Diocesi di Ancona

2011

Mare nostrum

All’interno della manifestazione adriatico mediterraneo

Ancona

architettura sentimentale, macchine della melanconia

Aula del mare  Ancona

2010

Spazio dentro della vita, ricerca di una mappa emozionale

Libro di poesie e disegni

Collana ragnatele Aracne  editrice

Poesie e disegni

geografie emozionali, carte disegni tele

Papier Ancona

Corpo di disegno, sculture e fotografie

Alexander Museum, Pesaro

2009

Mc2eroico scultura permanente

progetto e  realizzazione di una scultura permanente luminosa per un nuovo edificio scolastico

Schio provincia  VI

2008

metodoeffe , ideazione e cura del progetto, del convegno, del sito del catalogo e della mostra  per una via femminile alla esplorazione dei processi creativi nella vita e nell’arte

Ancona-Mole Vanvitelliana  promosso da  Assesorato Pari Oppurtunità, Provincia di Ancona Comune di Ancona

www.metodoeffe.it

architettura sentimentale  6 mater crudele installazione

all’interno della mostra stessa Metodo Effe

Mole Vanvitelliana,  Ancona

Architettura sentimentale 5 installazione permanente con audio poesia

all’interno della manifestazione l’acqua e la memoria

Biblioteca Planettiana,Jesi

Promosso  dalla  Provincia di Ancona e Amat

2006

Nella mia città, opere e installazione

a cura di Antonella Commellato,

mole Vanvitelliana Ancona

2004

velvet, installazione

galleria  Desia, Bologna

sotto la gonna lo sguardo,  installalzione con audio poesie

a cura di Antonella Micaeletti, ex squadra di rialzo, Falconara

con il sostegno del Comune di falconara , Provincia di ancona, Leggere il Novecento

2003

vi fa soli o interni, mostra e installazione con audio poesie

a cura di Armando Ginesi , rettorato di Ancona

con il sostegno del Rettorato di Ancona, Politecnico di Ancona

2002

architettura sentimentale, installazione con audio poesia

all’interno del festival sipario d’estate

a cura di Armando Ginesi e Roberta Ridolfi

piazza del Municipio   Cagli

2001

senza cuore mostra e audio

all’interno del festival inteatro di Polverigi

2000

stanze sensoriali installazione, ideazione cura di un percorso sensoriale con  videoinstallazioni  intereattive di Tullio Brunone

Mole Vanvitelliana, Ancona

con il sostegno del Comune di Ancona e il Museo Omero Statale Tattile

1999

Rockprformance, performance e testi poetici,

Leoncavallo, Milano

YARD SALE,audioinstallazione,

ex laboratorio Branco,  Milano

1989

Ritratto con diario sculture e pitture

galerie Ariadne, Vienna

1988

Città,sculture

galleria Mazzocchi,

Parma

1987

Senza titolo,pitture

a cura di Marco Meneguzzo

galleria Decalage,

Milano

PRINCIPALI MOSTRE COLLETTIVE

2010

Macchine melanconiche mostra e installazioni

all’interno della manifestazione adriatico mediterraneo

per le vie del centro, via s.pietro  Ancona

Mater crudele 2 installazione e audio

a cura di Isabella Falbo Ferruccio Giromini Roberto Roda e Marcello Pecchioli all’interno della mostra collettiva e rassegna Please me fashion

Palazzo del Municipio di Sabbioneta

2009

La principessa del 4, manifesto

all’interno della manifestazione artistica pop up

a cura di Allegra Corbo e di Monica Caputo

porto di Ancona

2007

il dono per il gratuito, intervento action paintings,

galleria Dannunzio, Ancona

2005

Sotto la gonna lo sguardo, installazione

all’interno della manifestazione act out a cura di Federico Buelli,

palazzo Mignanelli, Roma

17 fè di presenza, scultura luminosa

all’interno della mostra collettiva femme

galleria Desia Bologna

2004

Riciclo affettivo performance e installazione

a cura di Valerio Deho,

all’interno della manifestazione  Voyager Portonovo, Ancona

2002

Corpo, disegno

a cura di Armando Ginesi, immagini italiane a Bengasi,

consolato italiano a Bengasi

giobbe, scultura e poesia

a cura di Armando Ginesi all’interno della mostra bibla pauperum

Museo Diocesano, Jesi

2003

Paesaggio, scultura

a cura di Flaminio Gualdoni e Carlo Bruscia

all’interno della mostra itinerante Territorio

varie sedi nelle Marche

c’era in un bosco, installazione e suono e testi poetici

a cura dello studio Salmoni e Cristina Colli

all’interno della manifestazione Luci di Ancona

per c. so Carlo Alberto,

con il sostegno del Comune di ancona, Provincia di ancona e FAI

1999

stanza per una favola installazione

Galleria Alphacentauri,Parma

margherita, scultura

all’interno della mostra collettiva Ritratti

Galleria Slobs, Milano

Stereo eroine stampa da video

mononomi video

a cura di Harold Szemann sotto lo pseudonimo ORA LOCALE

dappertutto, 48 Biennale di Venezia

Padiglione Italia, Venezia

1998

l’unonoveotto dopo il segnale lasciate un messaggio

installazioni e testi poetici,

Chiostro di Sant’Agostino, Bergamo

tuttuguri otto posti alle stelle performance

sotto lo pseudonimo silvie & bruno

con Roberto lucca Taroni

Teatro dell’arte, Milano

pour Artaud installazione,

galleria Bianca Pilat,  Milano

grado Zero, silvie & bruno

Teatro dell’Arte, Milano

poesia cieca scultura a cura di Gabriele Peretta

all’interno della mostra experience design

ex opificio Ascanio Sforza, Milano

Portrait de l’artiste en saltimbanque performance teatrale

con Roberto lucca Taroni

teatro Out Off, Milano

EDGE 88 performance teatrale

con Roberto lucca Taroni

London ,UK

1997

4 Quartetti Suono e/o Taormina Arte performance teatrale

a cura di Marco Meneguzzo  all’interno del festival di Taormina,

con roberto lucca Taroni,

Chiesa del Carmine, Taormina

1996

taglia e cuci, cicatrici d’amore installazione,

sotto lo pseudonimo silvie&bruno

galleria pio monti, Macerata

1987

“Lavori in corso”,installazione, galleria del corso, Comune di Milano

sculture“Parti Private”, Galleria AZ, Firenze

ARTE PUBBLICA

Fondo  1992 insieme da Roberto Lucca Taroni lo studio Branco che si è contraddistinto sin dall’inizio per la molteplicità dei suoi ambiti operativi ti.

Uno studio polivalente dove costantemente trovano respiro, opere di architettura, exhibit design, forniture design, multimedia, video, scenografia e public

Nel1992  creo  la collezione Branco Bambini,insieme all’arch. Alda ferraresi per indagare nuovi modi di progettare per i bimbi,pubblici e privati

Mi occupo di una sezione che cerea all’interno dello studio progetti no profit

alcuni dei lavori più significativi svolti

Biennale INTERIEUR, Kortrjk - Kunstraum, Wuppertal

Branco Punto Zero, mostra antologica

Galleria Artisti & Martini, Torino

Les Appels Permanents VIA, Parigi

Young & Design Roma, Milano

Mostra Branco Galleria Civica d’Arte Contemporanea, Termoli

Identity  Aspects of European Design Louisiana Museum for Moderne Kunst, Humlebaek

Branco’s Story Mostra antologica, Galleria Internos, Milano 1996

Smart design,Collezione 1997 Mobili Branco

Experience Designers ex opificio di via Ascanio Sforza, Milano

Biennale INTERIEUR a cura  Mariuccia Casadio, Salone del Mobile,

Design en identiteit – Aspecten von Europees Design Museum voor Sierkunst

Absolut Attraction Milano, ROMA

Nazionale, Torino

Mobili, estesi e distesi, interventi in luoghi e non luoghi della Salone del Mobile, milano
Young & Design Roma Milano
Absolut stories Galleria Gio Marconi, Milano

Absolut Stories, “Citta’ della Scienza”, Napoli
-A gambe levate, spazio Q, Milano
Young Turks, mostra a cura di Stefano Casciani, Salone del mobile

milano

lavori no profit

Laboratorio permanente di design, MAPP Museo d’Arte Paolo Pini- Milano”

Unità architettonica polifunzionale per Centro di Prima Accoglienza, Milano

Collaboro vari anni nella stesura artistica di vari progetti architettonici e ingegneristici per lo studio Miccichè e Mathis di ancona

-Ho collaborato ad ancona con l’Università delle Marche dipartimento ingegneria

per uno studio artistico e installativo su una zona di ancona

maquette e testi a cura del prof Gianluigi Mondaini

hanno scritto di me

Anty Pansera Dizionario del Design Italiano, ed. Cantini, 1995

Stefano Casciani, La fabbrica dell’arte , Segesta, 1996

Maurizio Corrado (a cura di) La casa ecologica, De Vecchi, 1997

Laboratorio (politico) di fine millennio, ed. Per mari e per monti, 1997

Gabriele Perretta (a cura di), Experience Designers, ed. Media Group, 1997

Branco Design Distruzioni per l’uso, ed. Branco, 1998

Cristina Morozzi e Laura Tabasso Disegnare l’Artigianato

ed. Lindau, 1997

laboratorio di fine secolo (catalogo)  ed.Per Mari e Monti,Roma

Gabriele Peretta Experence Designers(catalogo)

ed.Media Group Milano

Pour Artaud (catalogo) ed.La Stanza Rossa, Bologna

Marco Meneguzzo “$ quartetti”(catalogo) Carte#6 ed. Carte d’arte-Messina

Stefano Casciani La fabbrica dell’arte ed. Segesta

Harold Szeemann dappertutto 48 biennale di venezia ,

ed Marsilio editore 1999

Roberta Ridolfi e Armando Ginesi sipario d’estate catalogo

valerio deho voyager 2004 ed stampa nova 2004

Armando Ginesi immagini italiane a bengasi ed limitata,catalogo 2002

Armando Ginesi Vi fa soli o interni

catalogo, ed Politecnico Università delle marche 2003

Flaminio Gualdoni  Umberto Piersantie Carlo Bruscia territorio ,le marche frammento di terra d’arte ed 2003

Francesco Scarabicchi nostro lunedì rivista n 8 semestre di arte e poesia  ed. Comune di Ancona

Armando Ginesi Le marche del xx secolo atlante degli artisti

ed.Motta editore

Armando Ginesi giobbe e l’uomo rassegna d’arte per la bibbia diocesi di Jesi, 2003

Federico Buelli  e Stefano Callero  Act aut catalogo, 2004

Antonella Commellato nella mia città, catalogo a cura di ed. arci 2006

Gianluigi Mondaini ri-composizioni ed. gangemi  2008

silvia fiorentino, Giovanna Curatola Lucilla Nicolin  Tamara Ferretti Metodo effe ed metodo effe 2008

Isabella Falbo Ferruccio Gironomi Roberto Roda please me fashion ed Sometti Mantova 2010

via s pietro 22

60121 ancona

071 2076067 3356699035

www.metdoeffe.it

www.silviafiorentino.it

con il sotegno della Provincia di Ancona/ comune di Amcona/assesorato alle Pari opportunità

Idea e progetto di Silvia Fiorentino per Metodo effe

Realizzazione a cura di Silvia Fiorentino

Videointerviste e montaggio di Francesca Pieroni

Ritratti fotografici di Francesca Pieroni

Editing dei video di Francesca Pieroni e Silvia Fiorentino

Componimenti poetici, disegni e grafica di Silvia Fiorentino

Installazione di Silvia Fiorentino

L’ambiente interno dell’azienda di fisarmoniche Borsini, in occasione del festival internazionale di Fisarmonica, ospiterà le opere di cinque artiste.

La mostra resterà aperta dal 19 al 27 settembre, dalle ore 17.00 alle 20.00

Presso la sede Borsini srl via Cesare Battisti 27, Castelfidardo.

http://www.festivalcastelfidardo.it/index.php?page=homepage&lingua=it

La fisarmonica, la musica, il suono.

E’ da questi elementi che nasce il progetto jam session for 5. Concepito in maniera estemporanea e “improvvisa” dalla confluenza di energie, di passioni, di pensieri, di luoghi, ha mantenuto questa qualità come filo conduttore nella sua realizzazione.

cinque personalità artistiche, diverse e contrastanti tra loro, come cinque voci strumentali di una jam session si ritrovano a mettere alla prova la loro abilità di improvvisazione.

Improvvisare con nuovi materiali e nuovi spazi, insoliti magari per una mostra d’arte, ma intrisi di suoni e del tempo che ne hanno fatto la storia.

Cinque sensibilità artistiche che si confrontano e confondono, e come frammenti di uno stesso linguaggio cercano di segnare un ritmo, un andamento, un’unica melodia.

jam session è un gioco,e come in ogni gioco serio, si esce dai propri limiti e ci si mette in discussione, nel desiderio di leggerezza ed estemporanea bellezza.

Il lavoro di questa mostra è partito dal luogo dove vengono costruite queste meravigliose scatole del suono e dalla memoria  del luogo stesso che è uno spazio adibito  all’esposizione, ma non è solo un spazio industriale di riuso perché la fabbrica è perfettamente produttiva

Il lavoro vuole essere evocativo

Avvicinandomi alla fisarmonica la prima sensazione che ho avuto è di una scatola magica, complessa e perfettamente autonoma da cui escono cose molto diverse e con una potenzialità molto vasta

il suo  suono poi mi porta inesorabilmente ad una passato melancolico

Ho scelto di lavorare sugli scarti della fabbrica che c’era, ma come dicevo prima  c’è ancora quindi non si tratta di uno spazio solo di riuso

Ho preso 4 vecchie custodie delle  fisarmoniche trasformandole in  4 teatrini di vita e di sogno ognuno con  tematiche differenti assemblate da un immaginaria regola musicale

Come in ogni teatro di vita ci sono mille rimandi poetici e ombre e stratificazioni che vanno in scena

Il tutto nella fragilità  dell’emozione che prende corpo e che ho sottolineato con  vari fattori dal materiale carta, dalla disposizione( le borse sono solo appoggiate) e il lavoro non è esteticamente controllato ma è esposto come l’emozione.

il palcoscenico è il teatro della vita con rimandi espliciti al passato esposti senza timori